“渡海三家”指：爱新觉罗溥儒(溥心畲)、张大千、黄君璧。此三家都是在1949年渡海到台湾省，他们的国画艺术创作生涯跨越海峡两岸，均有很高的造诣，是中国近代美术史上一流的大家，所以被称为“渡海三家”。
“渡海三家”中溥儒和张大千成名很早，渡海前就享有盛名，有“南张北溥”的称誉。另外，张大千和齐白石又称为“南张北齐”。黄君璧渡海前也已是著名画家。溥和张，张和黄早在抗战时期就是艺友。渡海后，三家在艺术创作和台湾国画艺术的传播和推广上，贡献巨大，对台湾画坛影响深远。
“渡海三家”里最有“背景”、影响力最大、最有故事可说的就是溥儒老先生了。溥心畬自幼饱学，稍长专心研究文学艺术，1911年入贵胄政治学堂，毕业后再入青岛德国威廉帝国研究院，又留学柏林大学，学习天文和生物，获得博士学位，他也精通经史和书画，回国后先住清河二旗村，后隐居戒台寺十年，从此专事绘画，以卖书画自食其力。解放前夕出海舟山，远居台湾， 1963 年病故。
溥儒，字心畬，号西山逸士，斋号寒玉堂，出生于北京。清宗室，恭亲王嫡孙，曾留学德国。笃嗜诗文、书画，皆有成就。
其花鸟作品亦清逸雅静，较之山水画，笔法偏于柔秀。还长于草书，风格秀逸，得刚健婀娜之致。与张大千并称“南张北溥”，他晚年在台湾对弟子说，如果有人称他为画家，不如称他为书家，如果称他为书家，不如称他为诗人，这恐怕不是自负，而是画家更看重自己的诗心，同时也更说明艺术自来是诗、书、画、印密不可分的。
溥儒(1896-1963) 花间芳意深 镜芯 纸本设色 20×56 cm.
溥儒(1896-1963) 寒山枯木图 镜芯 纸本水墨 辛卯(1951)年作 58.5×28.5 cm.
溥儒(1896-1963) 仿宋人山水牧牛四帧 24.5×15.5 cm.×4
溥儒(1896-1963) 古木骏马图 64×30.5 cm.
溥儒(1896-1963) 幽篁图·行书七言联 立轴 纸本水墨 对联：91×16 cm.×2 中堂：80×28 cm.
溥儒(1896-1963) 为震五作“青山楼阁图” 镜芯 绢本设色 52×19 cm.
溥儒(1896-1963) 秋江泛舟 立轴 纸本设色 57×29 cm.
在“渡海三家”中，对台湾国画艺坛影响最大的，首推黄君璧，1949 年黄君璧渡海来台后，即担任师范大学美术系的教授兼主任，主持师大美术系长达二十年，倡导国画写生教学，其个人创作理念与风格，深刻影响台湾水墨发展，还曾是宋美龄夫人的绘画老师，是第一位封上“国师”称号的画家。
黄君璧(1898-1991)
黄君璧，初名韫之，号君翁，晚号米寿老人，室名白云堂，广东南海人。1927年任广州市立美术学校教授兼教务主任，1937年任中央大学艺术系教授，后任台湾师范大学艺术系主任。曾任台湾师范大学美术研究所教授、台湾教育部美术教育委员会委员等职。擅山水设色，渲染极得浮峦之趣。
黄君璧(1898-1991) 飞瀑图 己未(1979年)作 60.5×121 cm.
黄君璧(1898-1991) 云岩观瀑 壬寅(1962年)作 120×58 cm.
黄君璧山水画作品
黄君璧山水画作品
在渡海三家中，若论复古画风最彻底、画风面貌最丰富的，首推张大千，他早期拜晚清名士曾熙、李瑞清二人为师学习书法，以文人水墨画风入手，风格清新俊秀，1936 年，张大千受聘为南京中央大学美术系教授，这段时间，他特别爱画花卉、人物，尤其爱画荷花。那时，他的名声就狠响了，和齐白石并称为「南张北齐」。
张大千，别号大千居士，四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
张大千一生无问西东，四处游艺，但是无论身归何处，即使最终背井离乡，没有落叶归根的圆满，但他笔下永远是祖国的山山水水，和那些温柔了岁月的漂亮美人等，画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学(时称中央大学)，担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
张大千(1899-1983) 仿八大山人枯树寒雀图 34.5×45 cm
张大千(1899-1983) 红叶小鸟 丁巳(1977年)作 16×30.5 cm.
张大千(1899-1983) 赤壁夜游 111×33.5 cm
张大千(1899-1983) 红衣达摩 144×39 cm.
张大千(1899-1983) 执杖高士图 乙卯(1975年)作 110×40 cm
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