绘画创作是画家对生活体验和感悟的一种情感表现，它往往展示出一个充满意象的世界，而对画家来说，它展示的是一个来自大自然的花鸟的生命世界。每位画家只有发挥自己的聪明才智，根据自己的优势，放开眼界，准确定位，才能在中国画的传承与创作上不随波逐流，从而走出一条符合自身发展的成功之路。萧县籍画家任清宇先生就是这样一位有着自己独特追求的成熟画家。
初次见到任清宇先生的作品，是2015年由中国美术家协会主办的“水墨彭城·全国写意中国画作品展”中，他创作的作品《盛世家园》因具有浓郁的生活性、丰富的艺术性和悦目的观赏性而获大奖。
我静静地欣赏着任清宇先生充满韵律、充满诗意的写意花鸟画作。他的花鸟画创作不是程式化的写意，也不是只重技巧的写实，他以宁静的心境面对自然，力图表现出对自然对象的真诚感受。阅读他的作品，能给人们营造一个清静的内心世界，去体味富于情趣的大自然，从而让心灵得到安宁、精神获得超脱。在与任清宇先生交谈书画创作时，他从不轻易张扬艺术创新，但他的每一件作品都有新的追求、新的亮点。有创新、有新意这对一位画家来说实属不易，其中的奥妙就在于他笔下的形象总是以写生为基础，从而变形夸张，画面构思时常有感而发。
他的《荷塘清幽》所描绘莲荷的纵横交错、荷叶层层叠叠的情景，通过笔墨的艺术表现形式意境十分真切，画面中的荷花高洁脱俗，带有清新典雅的气质。荷叶以简洁温润的笔法绘成，浓淡对比间为作品添了诗意和情趣。夏风吹拂着荷塘、荷叶、水草轻轻摇曳，荷花、水草、小鸟和睦相伴。他笔下的一花一草、一枝一叶都透出其情趣格调和审美取向。画家通过物象之间的穿插、呼应、构成了一幅充满生机的自然风情图，画面上精微的造型刻画，明快而和谐的色彩晕染，展现了自然生态的生机与活力，给人以优雅、清新的审美感受。
任清宇生长生活在萧县这块艺术的热土之上，萧县书画传统源远流长，重传统、重笔墨、重生活的水墨写意画家数不胜数。任清宇先生秉承了绘画前贤坚韧不拔、崇尚自然的精神风貌。家乡的水土养育了他上进好学、自强不息的性格。字如其人、画如其人，很多时候，作品能够体现出书画家的性格与为人。对于艺术人来说，良好的个人素养是十分重要的。在任清宇先生的作品中看到了他优秀的艺术品格，同时也看到了他朴实厚道，不骄不躁的个人品性，在艺术创作的道路上，他的步伐是稳健的，一步一个脚印。
外师造化，中得心源。任清宇少年时期得到著名画家郑正先生悉心指导，后又到中央美术学院、清华大学美术学院学习、深造，得到著名画家张立辰、郭石夫等诸位老师亲授。他从中国画名家作品中汲取营养，不断拓宽自己的艺术视野、历练笔墨技巧，渐渐地形成了自己对艺术的理解与表现形式。他的大写意花鸟画作风格在继承传统的基础上不断创新，题材涉及墨荷、竹子、牡丹、葡萄、芭蕉等。任清宇先生花鸟画作品最大特色是来源于生活又高于生活，他捕捉生活中的生动形象，并对其艺术提炼概括，最终用笔墨和色彩语言的凝练表达，将其创作为富于生活情趣的艺术作品。这是他所追求的景中有情，情中含景的诗意表现。他笔下的荷绰约多姿，牡丹雍容华贵，墨竹尽消尘俗。时而阔笔驰骋、时而细笔勾勒。他作画下笔沉稳、笔力雄浑厚重、笔法刚健、灵动，呈现出很强的艺术感染力。
欣赏任清宇先生的画作像读一首令人荡气回肠的诗章，作品有不同色调、不同笔法的大节奏变化，又有明暗、疏密、虚实小节奏的出新、甚至是大疏大密及满构图。他在构图设色方面，力戒凭空臆想，避免概念化束缚，他有一种与自然与生俱来的色彩感。作品集中的《百花争艳》能够集中代表其绘画风格。以兰草、竹子、菊花、墨荷的传统题材为创作元素，八幅小品，整体布局疏密得当，线条简洁舒展，着色素雅大气，在作品右侧竖式行款，画面既和谐统一，又生动自然，真可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
功夫不负有心人，一分耕耘一分收获。任清宇先生近年来不断有佳作问世：作品《蕉林依恋》入围中国美协主办的翰墨齐鲁·首届全国花鸟画作品展;《和谐家园》入围中国美协主办的第二届朝圣敦煌全国美术作品展;《空谷幽芳》入选安徽省美术家协会主办的纪念中国人民抗战胜利暨反法西斯战争胜利七十周年全省美术作品大展;《清风雅韵》入围中国美术家协会主办的“高洁品性·兰蕙人生全国中国画作品展”《盛世家园》获中国美协主办的2015“水墨彭城·全国写意中国画作品展”最高奖(优秀奖);作品《盛世丽影》入围中国美术家协会主办的“逐梦·威海卫2016全国中国画作品展”;《岁月如歌》获安徽省美术家协会主办的“金寨红——全省美术作品大展”优秀奖。2017年2月又被安徽省文史研究馆聘为文史馆研究员。这些优异成绩的取得没有让任清宇先生感到满足和骄傲。他淡泊名利，志存高远。他常说：“中国画是画学问的，是画艺术修养的，是画人生感悟的。言为心声，画家画到最后就是画画家自己。只有老老实实、勤勤恳恳向传统、向经典看齐，锲而不舍地去钻研和创作，才能不断创作出符合时代精神的精品”。(文章作者/纵瑞法)
