在黄山绘画协会举办的作品观摩会上 那一天,郭公达曾经在公共场合作画, 作画的形象让我大吃一惊。 他抿着嘴唇,眼睛盯着宣纸,发出奇怪的光,像初恋的对象一样温柔。 他的笔墨是那么端庄洒脱,含蓄放松,仿佛不小心,而笔恰到好处。 是的,作为一名画家,郭公达的情感不是在他的日常言语和行为中表达出来的,而是在他拿起画笔面对宣纸的那一刻,笔走龙蛇、墨水和色彩的创造过程中表达出来的。此外,他用他敏感的手和所有关于绘画技巧的知识来表达这种感觉。
这个书画展览也充分证明了这一点 《淮河春色》是一片石堤,几艘帆船,一丛树,一个沙堤,一望无际的烟波,一点点墨色,一张充满生活情趣的纸。 秋雨,一丛树,几块地,两栋房子,一座擦山,满是纸,雾和雨,充分显示了江南的宁静和优雅的山。 没有对绘画对象的感觉,没有对绘画艺术的感觉,是无论如何表现不出这些意境的。
谈到“敏感的手”以及构图、笔、墨和色彩的技巧,人们不得不佩服郭公达。 《山居图》的构图完全突破了传统的框架到处都是纸和墨水,山和树被挤成一堆,这很容易让人觉得被迫塞。 然而,作者用一堵白色的墙、一条山路和一片云雾交织在一起,这不仅使画面上的几层显得非常清晰,而且使人深感浓浓中有空,尽管画面是无穷无尽的。 《龙头记》用简洁的线条勾勒出车轮郭的轮廓,略显皲裂,并略涂笔墨。它极具艺术感,充满魅力。它在左上角画了一条石路和两个游客,这更有趣。 秋天,在墨色的灌木丛中,一块黄色、赭色和黑色的石头上,是两个分别穿着红色和绿色衣服的游客。“山野的春天”到处都是山峰和树木。在浓浓的墨色中,突然有几簇粉红色的花树。所有这些作品在绘画色彩方面都很有独创性。 他的《秋》等作品在构图和笔墨上都与黄十分相似。黄有深沉阴郁的优点,但又有轻盈飘逸的特点。 “秋光曼林”就像水彩画和带有水印的木刻。与传统作品相比,构图和表现手法都很有创新,浓郁的秋色能让人流连忘返。 《山林》、《大别山区》、《听春亭》、《云台访胜》都是小品,但都很巧,构图也很标新立异。
从风格上来说,郭公达书画作品的基本风格有如燕赵壮士,雄浑苍劲。然而,有些作品与江南水墨客颇为相似,清丽典雅。
罗丹说,“一个低能的人只转录自然,从不把它变成艺术作品 “郭公达的作品,即使是写生,显然也不是简单地临摹自然,而是经常基于自己的感受融入客观对象的形状和精神,使之成为主观和客观相统一的情景交融,有些作品显然在某种程度上被理想化了。因此,他的作品必须被视为艺术作品。