天津绘画历史悠久。康熙时期，天津画坛是正统画风的重要领地。从天津出来的著名画家有李叔同、王颂余、孙克纲、赵松涛、穆仲芹、何家英、杜滋龄、刘皓等，那么当代天津十大画家名单有哪些人，天津著名画家排名?接下来将为您介绍。
何家英，1957年出生于天津，现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。何家英擅长当代工笔人物画创作，曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。其代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《海田归》、 《酸葡萄》等。
何家英擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝露桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。在国际上也产生着正面影响且备受瞩目。2012年，作品《朝露桑》获法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的国际当代美术展(法国沙龙展)金奖。2013年，受西班牙小萨马兰奇的邀请在西班牙举办个展。
霍春阳。1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村，1969年毕业于天津美术学院并留校任教。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师。现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。现任清华大学美术学院、天津音乐学院、山西师范大学、山西大学、烟台大学等高校客座教授、担任北京大学国学社专家顾问。天津市第九届、第十届政协委员。
霍春阳先生创作的大量作品被人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中央电视台等单位及国外博物馆收藏，多次出国进行艺术交流，出版个人画集多种。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。
白庚延(1940-2007)，祖籍河北景县，出生于山东省德州市， 1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。
白庚延师从王颂馀先生修山水、书法、画论， 所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。白庚延主攻山水，其山水博大、厚重、洞达，更擅长画水，对前人有重大突破，有鲜明的个人风格，自成一家擅长山水，兼工人物、书法、画论。其山水形成自己的风格，对前人有明显的突破。其作品不重形式，追求“洞达”。攻山水多年，形成自己的独特风格，创造了自己的程式，在前人的基础上向前大大推进了一步。
杜滋龄，1941年生于天津，1979年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物画研究生班。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，第十、十一届全国政协委员，中国美协中国画艺委会第一、二、三届委员，中国美协第五、六、七届理事。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授。
杜滋龄的人物画融合了南北人物画的优长，既有北方的凝重厚实，气息相当博大，同时也学到浙派人物画风的灵动潇洒、墨润华滋。他的画造型准确，形象生动传神。他笔下人物突出在面部刻画，尤其注意眼神，做到精雕细刻，十分生动。在墨色的控制上特别注意画面大块面墨白灰的分布，做到繁简得宜、虚实相生、笔法流畅、潇洒自然;艺术语言做到深入浅出，雅俗共赏。他的笔墨以北宗蓄其势，以南宗添其韵，运笔清劲洒脱，追求墨韵的灵动与润泽，不作抽、涩、怪、险之笔，并大胆借鉴黄宾虹在山水画中“雨淋墙头月移壁”的干而润、润而见骨的画法以及“墨、密、厚、重”的浑厚华滋的画风。在用色方面，他偏爱黑白，善于布白，作品中有意减弱飘忽跳跃的色块，加强黑白对比及韵律，墨不碍色，色不碍墨，墨色交融成趣而又各自分明，将水墨画的灵性和精要发挥得淋漓尽致。
贾广健，男，汉族，别名大涵，1964年1月生，河北永清人，1995年6月加入中国共产党，1984年9月参加工作，全日制研究生学历，文学硕士，教授，中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。现任天津美术学院院长。
贾广健是当代花鸟画坛中一位非常著名的画家，也是当代“京津画派”重要的代表人物之一。我之所以提到“京津画派”，是因为在民国时期的北京和天津，形成了以继承传统为主脉花鸟画家群体，并且在天津地域以及现在的天津美术学院中得到了极好的继承和发扬。如较早的画家有孙其峰、霍春阳等，他们试图把传统花鸟画向青藤白阳和八大山人的艺术风格进行优良的传承和当代性转换。而贾广健就是从这条文脉中跳脱出来的代表人物。
刘皓，男，中国当代国画名家，擅长山水画创作，他的作品雄浑、阔达，充满着对祖国山水的热爱之情。作品被人民大会堂收藏，被称为天津市国画十大名家，代表作品有《水西庄图》《大山作证》等。2017年6月30日下午4时，天津市国画十大名家之一、天津美术家协会理事、天津画院一级画师刘皓先生因心脏病突发，在“鼓楼衍成画室”逝世，享年68岁。
他自十岁开始拜国画名家金梦鱼先生学习中国画，钟爱着颇具传统特色的写意山水画。2002年经评选被天津市政府确认授予“天津国画十大名家”荣誉称号。也许是淡泊、静雅的性格使然，刘皓的画作通常是鸿篇巨制，大气磅礴。他笔下的山水，层次分明，满而不塞，气息贯通，引人入胜。他崇尚南北融合，既要深邃又要雄奇，力求让画作“充实到不能再充实”，刘皓爱用“黑墨团中天地宽”来形容自己绘画之境界，就是要在山水画中传达出广阔天地。满而不塞，于极塞处见空灵，他在寻觅一种全新的境界。
刘泉义，1964年2月生于河北省清苑县，1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业，1989年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业并留校任教，2004年中央美术学院首届博士课程班结业2008年12月特招入伍。中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员。曾任天津美术学院原中国画系副主任，原解放军艺术学院美术系副主任，中国画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。现为国防大学军事文化学院文化工作系教授、硕士研究生导师，中央美术学院中国画学院外聘教授，天津美术学院硕士研究生导师，享受国务院政府特殊津贴。
刘泉义擅工笔，是二十世纪八九十年代探索当代工笔人物画的代表人物之一。他笔下的苗女色彩亮丽，用笔精致，典雅高贵又富有时代精神。他的工笔人物着重追溯宋人画法，在宋人院体画用笔精致讲求写实的基础上，加入了装饰性元素和富丽堂皇的色彩效果。1989年作品《苗女》参加“第七届全国美术作品展”获铜奖并被中国美术馆收藏。1997年作品《银装》参加“全国中国画人物画展”获银奖。获文化部97年中国画坛百杰奖。获首届《国画家》学术邀请展优秀奖。出版有《工笔人物画技法》《刘泉义新工笔人物》。
姚景卿，1949年出生，1977 年参加工作，天津艺术博物馆，工作其间主要复制馆藏名画，曾复制过宋代范宽《雪景寒林图》、李唐《濠梁秋水图》、元代边鲁《起居平安图》、清代石涛《巢湖图》、黄慎《醉眠图》等等。《雪景寒林图》被日本神户博物馆购去收藏，《巢湖图》 [1] 被安徽博物馆收藏。
姚景卿现为天津十大画家之一、天津美术家协会理事，人民日报社神州书画院特约画师、中国博物馆协会会员、天津南开书画院副院长，职称是“副研究员”。自幼 [2] 喜爱书画， 1962 年至 1966年其间，先后与津门老画家李昆璞、刘子青、崔金刚等学习书画， 1974 年入天津工艺美术学校其间与穆仲芹、赵松涛习画， 1974 年分配天津艺术博物馆自习古代绘画，主要临摹复制馆藏名画， 1984 年全国第二届青年美展有本人入选作品，从师于孙其峰先生。
赵国经与王美芳是一对著名的画家伉俪，两人合作的仕女图堪称珠联璧合，两人的画缘人生故事值得一说。
赵国经，1950年出生于河北景县。 1968年赴黑龙江生产建设兵团，1973年入天津艺术学院绘画系习国画专业，1976年于天津美术学院绘画系毕业。擅长工笔重彩人物画、连环画。现任中国美术家协会会员，连环画艺术委员会委员，美协天津分会理事、天津十大画家之一、天津美术家协会副主席、天津画院一级画师、享受国务院特殊津贴专家。
王美芳(1949.2—)女，北京人。擅长中国画。1969年毕业于中央美术学院附中。现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。
赵国经、王美芳的仕女画，是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。
张洪千，现76岁，天津工艺美术研究所退休高级工艺师，写意山水画家。他十几岁时拜严六符为师学画，严先生画技秉承陈少梅，张洪千也就跟他们一样，继承了国画北宗一脉。四十几年的学画习画，他的艺术生涯成就辉煌，绘画艺术得到各级领导同志和专家的肯定，作品被全国政协和天津市有关部门收藏，并参加中日交流，被收入多本日版画册。
以上就是当代天津十大画家名单，天津著名画家排名的介绍，以上名单仅供参考。
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