兰亭奖金奖得主崔寒柏说，一些人认为现在没有实用书写了，所以要“艺术化”，这个说法不成立。
你可以强调当代书法的艺术性，但是讲这些话的人，他没有进入一个正常的自然书写的状态，他不知道很多形状的变化不是我们想当然的，是在书写的过程中才能够出现的，没有书写的过程，最后出现不了自然的、正常的、合理的变化。
这些人都是想当然的，想当然地玩弄笔墨艺术的都是“假、大、空”的东西。
必须要符合书写的过程，不管你怎么展现，哪怕是日本现代派的作品，井上有一也好，手岛右卿也好，他们都是在自然的表现中完成最后的笔墨形状，因为他们在书写的过程中，随着书写中的变换，他感受到一种协调，最后把它完成，他们并不是想着构图完成的。
所以我们现在一些人完全想着构图，想着艺术性，甚至想着效果，不是在自然书写的协调和感受中完成的创作，因为他的潜意识里头有一个艺术的构想，他就会想着去怎么描绘，怎么去做作，而不是自然书写形成的。
所以，创作者要知道你的源泉在哪，源泉在自然书写，没有这种书写性，所谓的“艺术化”就是做作。
自然书写的源泉在哪里？在用笔！所以赵孟讲用笔千古不易，结字亦须用功。而结字，它的风格会因时相传。因为时代不同它的审美不同。用笔千古不易，用笔根本就不用变。所以现在一些人书写的这个过程，没有这样的学习，完全走到另外一个培养工匠的路上去了，一步一步完成一个字，有什么用呢？
我们需要这种工匠的字吗？拿“印刷体”来验证印刷机印的不好是吗？现在一些人还弄出一个墨法来，好像古人都不用墨法似的。明清书家哪一个不懂墨法啊？明清多少书法家都是画家出身的，但是他们也不会在书法当中加“墨法”这个词。
现在一些人没有深入，就是字写到一定程度后，就在形状上求变化，最后变成什么呢？走到一定程度，自然这一块就挥发了，就变成各种各样的表现。
各种各样的表现也是艺术的一种，他是书法的衍生表现，但是我们在书法本身的地方，你就很难深入。
因为你缺少一个深入进去的途径，书法进入不了纵深，进入不了内涵，没法把你内涵的东西表现出来，所以就走偏了。
走偏了以后就出现千奇百怪的笔墨形状，自称是创新，自称是艺术，其实已经跃出了书法的外延，所以现在很多人出来反对。
为什么要坚决反对他们，因为他们打着书法的名义，却在书法上深入不下去，只得往歪处想，往歪处写。
其实，书法要是走进了正道，它的艺术空间才是无限广阔的，任何一个深入的部分，加上你的表现力，都可以创造出无穷的艺术魅力来，我们现在缺少的正是这种苦心孤诣的精神！
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