郑板桥是清代著名的艺术家，他的一生有三绝：书、画、诗;而这其中现在最受到欢迎的就是郑板桥的画，而在其画中以竹为最佳。竹是郑板桥一生的最爱，所以他在这上面也下了很大功夫，四十年寖淫其中，成就可想而知。
清郑板桥墨竹图作品欣赏
此郑板桥《墨竹图》水墨纸本。高127.5厘米，宽65厘米。此作品用笔秀劲潇洒，笔法精炼，气象沉稳，秀逸多姿;墨色淋漓，浓淡疏密，虚中有实，实中有虚，天趣横溢，神理俱足;细枝粗叶，瘦劲孤高，清劲秀逸，恣意苍劲，潇洒中寓自然，别有一番风味。
此幅《墨竹图》构图置翠竹数竿，前后有别，摇曳多姿。嫩竹和柔而婉顺;新竹挺拔而坚韧。款与竹求得均衡，结为不可分割的统一体，使整个画面高低错落，疏密有致，生动自然，别具意味。此幅上用的“橄榄轩”乃郑氏五十三岁是所用之印，可见想见，此作一定在郑氏五十三岁之后所作，笔墨已入化境，疏疏澹澹，简练的中侧锋，描绘出竹枝的弹性，竹叶的勃勃生机。利用墨色的浓淡，增强竹与竹的层次感。竹子大小高低交错，灵动亦然。
清 郑板桥 墨竹图 匡时2010秋拍 成交价851.2万元
款 识：余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人。置一小榻，其间甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂。用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗，纸上冬冬作小鼓声。于时一片竹光零乱，岂非天然图画乎。凡吾作画，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板桥郑燮。
本幅《墨竹图》是体现郑板桥墨竹艺术创作理论的典范作品之一。画作在造型布局上高度概括提炼，仅绘廖廖数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。而在局部，每一竹竿、竹叶、竹节，笔笔得势、得神、得法，显露生机。每棵竹子立竿留节，梢与根短，中干长，长短参差，每节上下相承，形若半环，墨浓淡有别，用中锋画干，老干用侧锋，全干圆浑得势。画枝，枝枝着节，行笔迅速，遒健圆劲。嫩枝节小和柔而顺，老枝节大挺拔而起，枝覆而叶多，枝昂叶少，描摹得神，生意盎然。墨竹画叶最难，此画的竹叶下笔劲利，实按而虚起，兼有破法搭法，墨色有浓淡，老嫩反正分明，用中锋画瘦叶小叶，用侧锋画肥叶，下笔势如破竹，一气呵成，充分表现出郑板桥成竹在胸、娴熟高明的笔墨技巧。
郑板桥31岁就开始到扬州卖画，以画墨竹抒发胸中的情怀。他自己就说过，“竹可代予而言。”郑板桥把竹子当做他的“代言人”。郑板桥笔下的竹子，挺拔瘦劲，形象生动。郑板桥又说过，古代擅于绘画的画家，都是以写生为提升画技的手段。天然景物，落入画家笔下，都需要有心神支持。这也说明，郑板桥笔下的墨竹，在尊重自然的前提下，以竹子为寄托表达他不愿与世俗同流合污。
郑板桥画竹师承何人，一直是个谜。按照郑板桥自己的说法，他画竹没有明确的师承，他只是注重观察，描摹阳光和月光下的竹影。
郑板桥的墨竹图一直深受世人喜爱，更多的由于郑板桥画出了竹子的文化象征。郑板桥在画坛上的成功，表明了一个道理。一般的画家，只是抓住描摹对象的本身。若想进一步提升画功，就要寻找表象之下的人文内涵。艺术的高雅之处就在于，在具体的物象上赋予情感的寄托，可以给欣赏带来精神上的享受。
