一、行草泛滥成灾？
尽管当代书法创作已呈现出多元化，但是，我们还是从当前火热般的展赛活动中，看到了行草书的过渡泛滥。单项展先不说，就全国展、青年展、新人展全国三大展来看，行草书的参展、入选获奖比例一直居高不下，这反映出当代书法创作行草风已占居主流。
从书法创作队伍结构看，中青年书家从事行草创作的仍占居多数，行草书仿佛是一种青春艺术、阳光女孩，在一次次的大展中崭露头角，光彩照人。但是，从这繁荣的背后，我们似乎感受到了一丝忧虑，难道说当代行草书创作已达到真正的艺术水准了么？算不算行草的国度？是不是行草的时代？行草书的追风和流行风气为什么比任何一种书体都有过之而不及？
事物的发展总是这样的，从表面上看它好像是积极的、有利的，但一旦物极必然走向它的反面，也就是说任何社会性的东西，如果不加以规范，任其发展都会造成不利局面。我们不是有意给行草书创作波冷水，而是感觉到行草书创作到了该有所制衡的时候了。当然，对于艺术创作活动来讲，人为的压制是不妥的，艺术的发展有其自身的规律，我们只是希望书法家们能静下心来做一些冷静的思考。
二、为展厅生，因展厅死
书法切磋比赛本无过，但是过多注重展厅效应的目的性，却让当代书法陷入一个心照不宣尴尬。纵观中国书法史，“展览”可算是一个新生事物，因此，对它的研究没有前迹可循。
无论是办展的组织还是参展的个人，都只能是摸着石头过河。聪明的中国人很快就掌握了展览到底需要什么，于是，在“展览时代”刚刚到来之际，对于作品外形式的追捧成为了多数青年书家乐此不疲之事，无论是纸张的拼接、做旧、染色，还是印章的装饰，亦或是多种字体的配合，都体现出作者对其作品表现形式的惨淡经营、精心设计，外形式的竞争逐渐形成风气，殊不知过犹不及，过度追求外形式的作品慢慢受到愈来愈多人的反感，抢眼的外形式开始失去其先天的优越性，甚至已经呈现出被抛弃的态势。
三、唐楷失去市场？
唐人在书法上有两项伟大的创造：一是唐楷，二是狂草。而唐楷是唐人最为完美的杰作。如果说东晋二王完成了楷书的式样改制的话，唐人则从笔法上给予楷书以最大化的发挥。
唐楷的出现，预示着篆隶笔意的消解，古法的失落，笔法变革的终结，但唐楷给予中国汉字的书写规范和书法艺术创作的重要启示，无疑极大地推动了社会和艺术的双重进步。唐代楷书书家正像同时代的诗人一样，在律诗的严格约束下，尽情地发挥个体风格创造，唐代形成了楷书创作的书家群体。
唐楷创作进入近现代以来，在高层次的艺术创作空间已经影响式微，它甚至作为大众文化的一部分，正在扮演着“下里巴人”的角色。除了前两届的全国书法展览，因处于文革书法的恢复期，尚有唐楷作品入选外，以后的重大展览少见唐楷尊容，大家都不愿从事唐楷创作，即使涉足，也只为打基础用，很少真正用此参加展赛较能。唐楷为什么会失宠了？唐楷真的会落伍了么？
四、明星书法和江湖书法被正名？
“江湖书法”并非一个严密的概念，更不是一种正宗书法“流派”，只是一个模糊的统称。所呈现出的要素有：以大小官员的“新老干部体”和明星的“大侠游龙体”为主，混合一些打着“现代派”、“国际派”旗号的非书非画文字游戏，再结合民间杂耍，通常以巨大的毛笔和尺寸,惊人的宣纸为道具，书写特点有大、黑、油、摔、粗、绕、翻、抖等。虽然统称为“江湖书法”，但各有各的江湖，却共同具备一套行之有效，人人心知肚明却又无法公开宣示的“潜规则”。站在书法水平角度而言，明星书法水平基本和江湖书法相当。
不管是江湖书法，还是“老干部体”抑或明星书法，都是正统书法所不齿的。甚至没有太多人去在意或重视。但是意外的是，伴随着物质精神的腐蚀，这些本就应该位居书法底线的“书法流氓”，竟然被一些主流媒体或“艺术媒体”“高端杂志”竟然予以“正面报道”，实在令书法界头疼。
