祖爱民笔名霄汉，是萧县书画院院长，为国家二级美术师。数年前在省城看画展，我曾留诗一首，发过“霄汉画前驻足多”之感。近读他寄来的《霄汉画集》，其豪放激荡的行笔使墨，清寒空远的情调意味和严谨大气的章法构图，更是耐人省察，引人评说。
中国画的大写意一科，是讲究笔墨的艺术。它蕴含着中华民族的传统文化精神，表现着东方人与宇宙的亲和性。霄汉注重对前人的艺术成果进行系统规范，个人的笔墨表现与民族的审美理念相融合，其作品在精神气息上，呈现的是心地平和而气韵磅礴，笔力雄健而情调高远。
绘画作品的精神气息，一是取决于画家的意识修养、思维方式和心理状态;二是取决于画家的表现技巧、笔墨语言和章法构图。在二者的变化统一中，向读者传递作品的思想性和文学性。霄汉的作品《初秋》，能让人读出散文般美好的画面：初秋，天清气朗，晨风送爽。在肥沃的土地上，玉簪花生长得丰硕茁壮，生机勃勃，似裙钗少女，漫步秋野，时而羞怯，时而欢悦。叽喳不休的鸟儿，宛如两个顽皮可爱的孩童，追逐着掠过枝头。作品《六月荷塘雨潇潇》，以泼墨泼彩的表现手法，对虚实、开合和线面的把握别有用意，苍茫之中烘托出的两朵白莲，若村姑照水，纯朴天真，婀娜可爱。作品《无情东风难留我》、《香风不老又如何》，则是通过对生命的静观，以理性的思考，诉说花开虽然美好，然盛极则衰，而精神长存。正是因为霄汉把自己的主观之情渗入到客观景物之中，才能使笔下之物成为有情之景，情景互相转化、深化，进而化为意境。因而他的作品，有大丈夫迎至友，直步门前之旷达，无新媳妇见公婆惟恐触怒之怩态;有屈子问天，志肆音紊之情怀，无酸秀才讲学装腔作势之丑相。霄汉以快乐的心情作画，以平等的态度待物，他说自己崇尚的准则是：“在社会生活中，最大限度地去适应别人，在艺术追求上，最大限度地去表现自己。”他的作品，是物象和情感神遇之后，自然而然地留下的轨迹。
霄汉得先古前贤之意，近自然朴素之情，创作心态稳定，笔墨运用自如，作品浑然一体而神完气足，简洁概括而精神独立。同一切从事大写意创作的画家一样，霄汉也备加崇尚前人的艺术成果。八大的拙朴，吴昌硕的茂朴，蒲华的厚朴，齐白石的稚朴，都动他心绪情怀，都牵他朝思暮想。然而崇尚不等于迷信，向往不等于模仿。在精神的层面，霄汉又不囿于成见，他于文于画有自家体悟。八大山人关注“恰是逢春坐二更”，霄汉说“愿意坐就坐去”;徐文长抱怨“笔底明珠无处卖”，霄汉说“不卖又何妨”;吴昌硕担心“荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷”，霄汉说“荆棘丛中可以开新路”。此种别样的思考，便有了些文化滋味，使人感觉到霄汉平和的心境中，却有着活跃的思维，比一般画家少了些拘谨，多了些宽泛。
当然，对一个成熟的画家来说，精神上的省悟，最终要终于笔墨的表现。写意画是一定程度上的符号语言在画面上的呈现，无形象符号的画家，便没有自己的语言。霄汉深谙此理，他用笔逆入、涩行、紧收，合书法用笔法度，其笔气的线性表达圆润挺劲，壮硕豪放，点画由心，厚朴凝练。他使墨倾向清淡雅致，于清淡中见厚重，于雅致中见冷静。而这种用笔使墨效果，则得益他善于用水和敢于用宿墨而迹生出不同的情趣、格调和韵致。
霄汉谦和敦厚，积学渊深。他为人为画不局促，不琐碎，不张扬，不矜持，一派文人画家之气质。我有爱于此，成五律一首：丹青萧县地，霄汉画名隆。放眼洪荒外，含情笔墨中。心闲随野水，手敏引高风。细读知君意，图新汲古雄。霄汉凭藉那种与生俱来的天赋和苦学得之的修养，在大写意中国画的创作中，便能走出阡陌再觅天地，便能打破规矩自成方圆。(作者单位：安徽日报社美术组组长、主任编辑，本刊原载安徽日报，本文有改动)
