在黄山绘画协会举办的作品观摩会上 那一天，郭公达曾经在公共场合作画， 作画的形象让我大吃一惊。 他抿着嘴唇，眼睛盯着宣纸，发出奇怪的光，像初恋的对象一样温柔。 他的笔墨是那么端庄洒脱，含蓄放松，仿佛不小心，而笔恰到好处。 是的，作为一名画家，郭公达的情感不是在他的日常言语和行为中表达出来的，而是在他拿起画笔面对宣纸的那一刻，笔走龙蛇、墨水和色彩的创造过程中表达出来的。此外，他用他敏感的手和所有关于绘画技巧的知识来表达这种感觉。
这个书画展览也充分证明了这一点 《淮河春色》是一片石堤，几艘帆船，一丛树，一个沙堤，一望无际的烟波，一点点墨色，一张充满生活情趣的纸。 秋雨，一丛树，几块地，两栋房子，一座擦山，满是纸，雾和雨，充分显示了江南的宁静和优雅的山。 没有对绘画对象的感觉，没有对绘画艺术的感觉，是无论如何表现不出这些意境的。
谈到“敏感的手”以及构图、笔、墨和色彩的技巧，人们不得不佩服郭公达。 《山居图》的构图完全突破了传统的框架到处都是纸和墨水，山和树被挤成一堆，这很容易让人觉得被迫塞。 然而，作者用一堵白色的墙、一条山路和一片云雾交织在一起，这不仅使画面上的几层显得非常清晰，而且使人深感浓浓中有空，尽管画面是无穷无尽的。 《龙头记》用简洁的线条勾勒出车轮郭的轮廓，略显皲裂，并略涂笔墨。它极具艺术感，充满魅力。它在左上角画了一条石路和两个游客，这更有趣。 秋天，在墨色的灌木丛中，一块黄色、赭色和黑色的石头上，是两个分别穿着红色和绿色衣服的游客。“山野的春天”到处都是山峰和树木。在浓浓的墨色中，突然有几簇粉红色的花树。所有这些作品在绘画色彩方面都很有独创性。 他的《秋》等作品在构图和笔墨上都与黄十分相似。黄有深沉阴郁的优点，但又有轻盈飘逸的特点。 “秋光曼林”就像水彩画和带有水印的木刻。与传统作品相比，构图和表现手法都很有创新，浓郁的秋色能让人流连忘返。 《山林》、《大别山区》、《听春亭》、《云台访胜》都是小品，但都很巧，构图也很标新立异。
从风格上来说，郭公达书画作品的基本风格有如燕赵壮士，雄浑苍劲。然而，有些作品与江南水墨客颇为相似，清丽典雅。
罗丹说，“一个低能的人只转录自然，从不把它变成艺术作品 “郭公达的作品，即使是写生，显然也不是简单地临摹自然，而是经常基于自己的感受融入客观对象的形状和精神，使之成为主观和客观相统一的情景交融，有些作品显然在某种程度上被理想化了。因此，他的作品必须被视为艺术作品。
