国画山水画表现了人与自然的密切联系，总结出自然和生命是一切生命和灵感的源泉。只有当绘画主体长期陶醉于自然之中，受到自然生命力的激发，才能有新的发展、新的感受和新的创作，才能有机会了解自然规律，积累丰富的情感体验，才能创作出具有永恒生命力和感动灵魂的优秀作品。 相反，山水画的创作一旦脱离了客观现实，就必然会变得僵化和空洞，走向形式主义的道路，衰落是不可避免的 从南朝的宗炳、王微的“照顾自己”思想，到五代的荆浩的“发现最好，创造真理”思想，再到宋代的郭熙的“看得最好”思想，虽随着时代的变迁而发展变化，但画家们无一例外地从生活中积累素材，汲取山水万物的灵气和活力，获得了美的形象和意境，锤炼了绘画的表现力。
中国当代山水国画名家郭公达作品欣赏
它们适应了每个时代的审美取向，反映了不同时期画家对人与自然和艺术关系的敏锐和完善 然而，在元代，由于政治原因，山水画家躲在深山里，把自己的爱好寄托在书画上，把主观意志的表达放在首位，即他们看起来不像神，而是像神。 明代中期，复古潮流成为主流。以董其昌和“四王”为代表的正统画风，一味强调画面形式，抄袭古人的笔墨，取古人之迹而不取古人之心，脱离自然生活，脱离“学法”，失去了艺术的生命力，山水画的发展由盛转衰... 20世纪初，随着中国山水画的发展，五四前后，中国传统绘画，尤其是明清以来流传下来的山水画，成为公众批评的对象，成为中国绘画改革的桎梏。画坛有识之士开始倡导中国画改革，关注现实，传达时代精神，黄宾虹、傅抱石、赵望云、关山月、董希文……几乎所有的山水画家都是通过现实生活中的写生，从生活中寻找艺术灵感 使山水画从传统文人画的幽静幽闭状态中走出来 随着新中国成立后山水画的发展，现实主义创作思想成为创作的主流思想，社会主义建设中的人文风情和自然风光成为“新山水画”创作的主题。画家们以真实的情感和饱满的热情真实地记录了那个火热的特殊时代。在今天的中国艺术界，各种西方现代艺术思想和概念混杂在一起。然而，我们必须清醒地认识到，中国山水画创作普遍存在着一种危机，即缺乏精神表达，脱离现实生活，满足于纸上的“世外桃源”。因此，研究写实绘画与社会发展的错综复杂的关系，研究写实绘画艺术如何反映现实生活，如何成为社会和时代的精神产物，研究画家个人的生活状态、创作经历以及与写实绘画相关的审美追求，成为当今新的历史发展阶段山水画家必须面对的课题。
目前，中国山水画发展变化的艺术路径是什么?中国山水画百年发展的历史告诉我们，现实生活是山水画创作的灵魂，画家只有在生活中找到真正的美和情感，才能创作出传世佳作;相反，绘画创作将成为无源之水，无根之木，必将衰落 因此，当代山水画家不仅要重新认识传统，继承传统山水画创作的精髓，还要与时俱进，继承老一辈山水画大师的生活感悟，使山水画更贴近现实生活的反映，把握传统与当代的关系。 当代山水风景画家应该不断提高自身的文化素养和素质，走进生活，时刻为身边的人或风景感受、思考和感动。
生活永远是创造的源泉。生活是物质。它需要画家去吸收、整理和选择。它需要画家的把握能力、艺术家深邃的艺术眼光、艺术家天才的独特感受和艺术家准确的表达技巧。这是中国山水画在当代发展变化的艺术之路 今天，中国山水画的主流创作必须进入现实主义的发展阶段。现实主义应该是画家的一种文化责任和社会意识，能够激发艺术本体的表现力和有效语境，热爱艺术和生活，用富有时代气息和深刻精神的艺术作品影响和推动社会进步和发展，共同推动中国山水画创作的当代进步和发展。
