中国画”这一名称的出现不是很长，建国后确立使用"中国画"一词与西画区别，周恩来总理首先提出这一名称，摡括讲中国画对构图使用知白守黑，章法说是主流，肌理纹理使用皴法一词，布色铺色上调子使用施色染色渲染之说，透视以散点透视为多，是典型的走着瞧，在用笔中偶然性非常重要，称之为气息与味道，韵味一说能说明你不明白又很明白的东西，山水画有几个构图模型，在当代山水画中有所改变，主要体现在透视方式上，花鸟画讲大开大合，既以空白的虚与实物对象实，形成特有构图形式，虚与实又不断转换，最为多见的为特写某一画面来增强视觉感，对于光线的合理性不做严苛考虑，以线为重仍些受到重视，对墨的要求很多，也是很多人画这种画时片面认为中国画只强调线和墨，这是需要提高的范围，也是对中国画有个概括了解的重要方面。
国画能在世界艺术之林占有一半的席位，绝对有自己特殊的视觉效果。国画构图讲究散点透视，就是不管你在什么角度看画面，都不觉别扭。而油画是一点透视、两点透视、三点透视;就像照相机的焦点透视一样。但近大远小的错觉两种画种一样拥有。国画技法更讲究，一笔下去忌讳重笔，反复涂抹根本不存在，不允许大范围改动只能稍微提醒点缀;而油画可以多重涂抹，而且可以改动，不满意可以刮掉重画。所以画国画笔法要求更高。工笔画还好，可以很细致地一层一层染色，所以下笔不好可以用色彩来弥补。写意国画就必须笔笔讲究，多一笔嫌多，少一笔嫌少，未画之前先打好腹稿，而画工要经过多年锤炼才能达到要求。画国画年轻人一般笔墨功夫达不到要求的。
国画画好之后，自己看有时候也看不出好坏，还得送去装裱，装裱之后的效果就是不一样;然后再做画框，装框之后又是一番景象。国画的宣纸就是这么神奇;置放的越久的宣纸，画画就越有看头。这就是为什么年轻人的生活感悟不够，不能让情感在画中流淌的缘故。还要磨墨，还要懂笔性，还要落款和盖章。不但要会画画，还要懂书法。
总而言之，国画就是一门综合绘画学科，没有个二、三十年的磨砺，没有敏锐的感受力，没有持之以恒，没有生活性，是不能够胜任国画任务的!
