王亚，1975年生于安徽萧县，民盟盟员。1994年毕业于安徽大学艺术学院，2013年先后研修于中国美术学院、清华大学美术学院。
现任：
中国美术家协会会员
中国教育学会美术教学专业委员会会员
中央美术学院国培专家
安徽省书画院特聘画家
淮北师范大学客座教授、校外导师
新徽派艺术新锐艺术家
荣誉：
2023年获安徽省“最美教师”称号
主要参展与获奖：
作品十余次入选中华人民共和国文化和旅游部、中国美术家协会主办的全国美术作品展。
作品参加第六届、第七届全国画院美术作品展(双年展)。
《青春飞扬》 获第九届中国体育美术作品展览最高奖。
《溯梦》 入选“庆祝香港回归二十周年——全国中国画作品展”并在中国美术馆展出并被收藏。
《山溪流翠清音远》 获安徽省第四届美术大展银奖。
《千年话今昔》 获安徽省第七届美术大展提名奖。
《愿平安》 入选人民美术出版社“夜空中最亮的星光”主题作品展。
《水云乡》136cm×69cm 宣纸水墨 2019年
虚伫神素——王亚山水画中的虚境 文/陈明哲
实境易写，虚境难造。唐代诗人司空图《二十四诗品》中有“实境”一品，而虚境的论述则是在冲淡、典雅、自然、含蓄、超诣、飘逸等诸品之中，可见《诗品》是以自然淡远的“虚境”为审美品评的基础的，在诗歌创作中“虚境”才应该是更高的审美追求。在绘画艺术上，清人黄钺有《二十四画品》行世，他在气韵、冲和、澹逸、超脱、荒寒、性灵、幽邃、明净、简洁、空灵等诸品中也屡屡谈到“虚境”，他认为“空兮灵兮，元气絪缊”才是中国绘画的终极追求和审美理想。
《丹山清韵》70cm×70cm 水墨设色 2019年
千百年以来，中国画通过墨色的浓淡变化，用笔的节奏快慢，或者空间留白来呈现一种素净无华的“虚境”，这样的画境给人以无限的想象空间，与作者产生情感共鸣，进而达到审美愉悦的功效。
《山溪流翠清音远》180cm×200cm 宣纸水墨 2012年
山水画虚境的营造与画中的空间传达有密切的关系,首先要求能表达出无尽真实空间;其次须使这种无尽空间传达出无尽联想的画外空间,继而使这种无尽联想的画外空间成为无尽意的心里空间，最后形成能与观众产生共鸣的“虚境”。王亚山水画创作对虚境的追求一直是他的审美理想。在他的山水画作品里或通过空间留白虚以物象，或通过弱化画面虚以笔墨，最终达到“虚境”的艺术效果和审美追求。
《徽风皖韵》138cm×138cm 纸本水墨 2014年
首先，通过空间留白虚以物象。留白是虚境营造的手法之一，古人讲“无画处皆成妙境”。在中国山水画中，留白具有极高的艺术价值，它既可以是对天空、云水的描绘，也可以是对无尽远山的暗示。马远的《寒江独钓图》画中除了一舟、一渔翁之外别无他物，可你却能感觉出烟波浩渺。中国画以留白来突出主体，如同音乐里的“无声”恰恰是其韵味之所在。达到“无声胜有声”的艺术效果。这种艺术表现手法与道家的“大象无形”、禅宗的“空灵之境”是一脉相承的。
《问溪》44cm×31.5cm 宣纸水墨 2023年
王亚的山水画中，2022年的《大障山谷》《问溪》《皖村烟火》等已经不是传统的“马一角，夏半边”空天留地式的留白样式，溪水中的石块通过留白的方式表现出来，燃烧中的火焰也是通过留白的方式表现出来，给人耳目一新的感觉。留白给人以无尽的遐想，使得画面更具诗意与韵味。在表面看来留白是一种绘画构图的技巧，实则是艺术家在抒发自身的情感，表达了他对大自然的热爱和向往。留白中的“白”即“虚”“空”“无”的意思，而留白的根本作用恰恰是让画面更有内涵。王亚通过巧妙地留白把自己艺术境界与文化涵养融入作品之中，今天，为了视角效果更多的人更愿意把画面画满、画实，“留白”的艺术形式逐渐在美术展览中失去优势，作品往往失去了中国画的韵味。
《皖村烟火》44cm×31.5cm 宣纸水墨 2023年
其次，通过弱化画面虚以笔墨。王亚的山水画里有一种是通过用笔的节奏变化和用墨的浓淡干湿来弱化画面，浑然物象，达到“虚”的艺术效果。把画面处理的朦胧模糊，正如《二十四诗品》里“返虚入浑”强调的那样要空灵，能入于浑然之境。用“虚”的表现方式可以使我们更自由的组合画面，根据画面的需要和个人情感来安排和处理作品。2015年他创作的《国殇》就是这样一件作品，作品重视绘画中的情感节奏与诗性意趣，企图以可触、可感且意蕴深长的意象来创造艺术的境界。画面形象处理的“大象无形”，基本上很难辨认，一切都像笼罩在雾中一样，这种画面的目的非常明显，它避开我们平常观察中的一些固有的习惯，这样我们就可以通过画面进行想象，很多人都可以参与进来欣赏和联想。他对虚与实、藏与露、隐与显、有与无的探索，丰富了画面的含义，产生无穷尽的想象空间，增强画面的空间张力。
《谷雨》
最后，通过象外之象虚以境界。象外之象，前一个“象”指直接描绘的物象，后一个“象”是观众依据作品所描写的具体形象想象出来的第二形象。后一个形象是虚的，所以更难把握。中国绘画不追求近实远虚的空间效果，因为具象写实不符合中国人传统的审美诉求。王亚的山水画中，2018年创作的《谷雨》《大暑》《宏村月塘》等，繁密茂盛的树丛和浑厚华滋的山林通过自由、随意的笔触似是而非，似非而是，反映了作者超脱世俗、追求纯净的艺术态度。虚象生境并非一味虚幻，真正达到虚境需要作者有经营画面所必备的艺术修养。在王亚的山水画创作中还有很多横幅类似手卷构图的作品，山水空濛，缥缈浩远，一片虚境，他用无限空间制造了空旷深远的情境，给观众的想象力进行的两次想象留有空间，用虚来表现理想中的实，以期达到弦外之音、象外之象的艺术效果。
《大暑》
中国山水画对虚境的追求是中国特定的宇宙观与文化传统哺育的结果，虚境营造这一创作过程反应着传统文人对中国哲学思想最高境界的理解和实践。王亚山水画对“虚境”的追求，恰恰体现了含蓄抒情的东方艺术之美，读之就如同沁心的清凉，让我们在现实当中找到自由，也找回自己。
《龙井问茶》34cm×63cm 宣纸水墨 2013年
《润物细无声》34cm×63cm 宣纸水墨 2013年
《相山晴雪》80cm×60cm 宣纸水墨 2024年
《穿过蓬莱登天都》50cm×33cm 宣纸水墨 2024年
《烟雨黄山》69cm×46cm 宣纸水墨 2024年
《瑞雪》69cm×46cm 宣纸水墨 2024年
《听海》69cm×46cm 宣纸水墨 2023年
《初晴》69cm×46cm 宣纸水墨 2023年
《鄣山溪谷》44cm×31.5cm 宣纸水墨 2023年
《江村》44cm×31.5cm 宣纸水墨 2023年
《青山如屏》50cm×50cm宣纸水墨
《龙吟虎啸》50cm×50cm 宣纸水墨
