2014年3月，当巴黎的春天悄然来临的时候，一位华裔画家安然走完了他人生的最后一程。94岁的他，已经不能说话、不能提笔作画，但他依然深情地注视着这个世界，顽强地等到了一个新的春天。花开时节，他在睡梦中远行。
朱德群，这位将东方水墨写意的大气磅礴与西方油画色彩的饱满热情完美融合的抽象表现主义绘画大师，用他一生丰沛的激情，为艺术燃烧绽放。他平生创作的最大一幅画作《复兴的气韵》，十余年来在上海大剧院迎候着一批又一批络绎不绝的观众。
朱德群
自中西文化正面碰撞以来，“中西融合”便成为一个避不开的大课题。就油画而言，所谓“融合”，更是难以恰当的融为一体的。因此自油画之登岸而至今日，这种不动声色的改变、融合似乎从未停止。考察一下中国油画史，可以看出其中重要改造的成功者，多为文化根基之雄厚者。朱德群，就是典型的例子。他出身于中医世家，自幼多承祖训，饱读诗书，终身不辍于书法作品创作，又时常演习水墨，锦绣满腹，让朱德群成功地把写实油画改变、融合成了东方浪漫主义的抒情诗。
通过江苏人民出版社出版，周瓦编写的《法兰西学院的华人艺术家：朱德群传》，我们可以更多地了解到朱德群为艺术无悔追求的一生。
1999年2月2日，法兰西学院为华裔院士朱德群举行院士就职大典仪式，对四十二年前的朱德群来说，连做梦也没想到自己有朝一日会登堂入室，跻身万民尊崇的院士之列;对1920年中国江苏省的萧县，朱德群的家乡，这个医生世家也没想到自己的孩子有朝一日会成为遥远的法兰西学院的院士。虽然，荣选院士不是朱德群预设的目标，却是他数十年如一日努力工作的结果，看似就势遂愿不期而至地一路跋涉，跨越这山村到殿堂、街道到学院的距离，需要极大的意志和耐力，这不是在即成的大道上奔驰，而是在没有路的绝壁上攀援。这是中法艺术史上划时代的事件，对一个汉人，却是一生的奇迹。
朱德群与吴冠中、赵无极并称“留法三剑客”，他们上世纪30年代师出同门——同样出自杭州艺专校长林风眠门下。四五十年代，三位青年画家怀揣着艺术梦想，先后远渡重洋来到巴黎，学习西洋绘画艺术。数十多年后，他们从不同的路径发展而来，成为当代世界美术史上声名赫赫的三位大家。
在朱德群走过的94个春天里，有5个春天格外不同凡响：一是1955年春他从台北启程到巴黎，艺术生涯从此开始新的篇章;二是1997年春他第一次回国办大型个展，盛况空前;三是1999年春他获颁法兰西学院终身院士，成为首位获此殊荣的华裔院士，奠定了他在法国艺术界的重要地位;四是2002年春他受邀为上海大剧院创作巨幅油画《复兴的气韵》，那是他一生中画的最大的一幅作品，宽7.3米、高4.3米，整整画了一年;五是2010年春他年届90回北京在中国美术馆办回顾展，虽然患病的他已经不能亲自前来。
朱德群先生的绘画语言是西方的，但又融入了中国传统的艺术精神，如唐诗宋词，意境悠远，而格调高雅。读朱德群先生的作品，如同仰望夜晚的星空，画中的点点色迹，如同繁星点点，闪烁着氤氳的光芒，令人想起陶渊明的诗句：“此中有真意，欲辨已忘言。”朱德群艺术，是东方的，更是世界的。
朱德群的创作之路如同他的生活之路，从中国一步步走向世界，而他的艺术创作也是一次人生的宇宙旅行，穿越作品所反映的想象世界。有力量的人，他就站在那里，世界万物对他就是启示，他无须用现实世界来证明他的激情与生命，在他的世界里，一切都会循序渐进地展开。这就是生命在这个宇宙最强悍的绽放。
