只要每次一提到吴冠中，我就会想起他的那句“笔墨等于零”，在中国现代绘画艺术史上，吴冠中可算是一个有“艺术涵养、艺术眼界”的艺术家。在中国画领域，吴冠中主张让使用了几千年的“笔墨归零”，在油画领域，吴冠中又主张“中西结合”的创新技法。那么吴冠中的书画作品怎么样？接下来详细介绍。
欣赏吴冠中的国画作品，你会发现画中呈现出的是“铿锵有劲的画骨”，他用气势磅礴的意境感掩盖了“呆板古老”的笔墨韵味了。吴冠中画中的色彩、线条从来都不是单独形成的，而是好比“波浪形”，色彩有秩序、井井有条，可以这么理解“脱离画面的线条、色彩都是零”，不管在国画还是油画里，色彩始终都是核心，而画面是主体。
仔细留意了一下，吴冠中偏爱风景油画，至于人体油画，他把人体表现的比较抽象，类似于“奇形怪状”的那种感觉。从画家的作品中，可以或多或少的了解到画家的品德，在人体油画泛滥的时代，吴冠中始终保持对艺术的初心，他认为“艺术是自然形成的，”是否有同感“自然”这两个字是好奥妙的含义啊。
国画的文化底蕴，油画的“形美神韵”在吴冠中的画笔下油然而生，国画讲究“有笔有墨”固然没错，然而艺术终究要迎合时代的审美，不同时代的审美观截然不同，艺术市场被商业价值所主导，但艺术不应该随波逐流，所以在吴冠中的艺术作品中可以看到属于艺术的那股“仙气”，因为时代始终都不会淘汰真诚创作的艺术家。
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