以郑板桥为首的扬州八怪标新立异，自成一派，郑板桥是中国清代著名的艺术家,郑板桥是“扬州八怪”的代表之一。他擅长诗书画，素有“三绝”之称。那么郑板桥擅长画什么?接下来详细介绍。
郑板桥最擅长画竹子
郑板桥一生画了很多东西，包括竹子、兰草，石头，还画了松树和菊花;但是郑板桥一生中画竹子最多，其次是兰草。
郑板桥曾写诗总结自己画竹子的经历：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁消尽留清瘦，画到生时是熟时。
虽然这首诗很短，但其中包含了郑板桥对竹画的深刻理解。郑板桥认为绘画应该是精心的，不精心就不能成就卓越。绘画也要达到删繁就简的最终目的。因为艺术达到一定境界之后一定要简单，不能极其复杂。一个简单的元素表达作者最深的思想。
郑板桥认为绘画应该追求三个阶段：生、熟、生。用郑板桥自己的话来说意思是“眼中有竹，胸中有胸，胸中无竹。”这才是最高阶段。
现在郑板桥擅长画什么，还是竹子，因为他研究竹子的时间最长，最喜欢竹子。竹子也最能体现郑板桥的气节，至于其他植物，郑板桥虽然涉足已久，却没有竹画得好。
事实上，除了绘画，郑板桥在书法和诗歌方面的造诣极高，但都被绘画所掩盖。他的诗、画、书被世人称为“三绝”。
与绘画相比，郑板桥书法更具个性，体现了“奇”和“野”两个特点。从现代人的审美情趣来看，称他的书法为“丑书”、“乱书”并不稀奇。
“怪”是从字体形式来看，他的字与端庄无关，字体形式大多向右倾斜，看起来歪歪扭扭。而且他写的时候笔法极不一致，经常把隶书、楷书甚至篆书的笔法混为一体。“野”是从字体风格来说的，他夸张用笔，有时故意写出奇怪而张扬的线条，就像发泄自己的不满，表达自己离经叛道的个性。
郑板桥书法虽然看起来奇特狂野，但却极具个性和气势，给人苍劲质朴、奇峭险峻、视觉冲击力强的感觉。
他是一个非常伟大的人，他有自己的性格，非常欣赏竹子的性格，经常用它来激励自己。郑板桥也是当时著名的怪人，虽然性格古怪，但无法掩饰自己的正直，这也是他深受百姓爱戴的原因。
郑板桥画竹子特点
郑板桥画竹子嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，他画竹子的境界真是到了胸有成竹的境界。
郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”发展经历了这个三个境界：
1、眼中之竹——审美意象的雏形
郑板桥画竹子初级阶段是“眼中之竹”就是现实的竹子。既然“竹”这种客观存在物成为“眼中之竹”，它就很明显的带上了人的因素。
2、胸中之竹——审美意象的完整显现
“胸中之竹”的显现是艺术创作过程中尤为重要的一个阶段。“‘胸中之竹’是艺术家构思过程中所形成的竹的形象。艺术家把思想情感融入物象，把精神情操寄托在物象之中，并按这种需要对‘眼中之竹’加以修改、补充，在胸中形成完整的竹形象——艺术意象。”
3、手中之竹——审美意象的物化
由“胸中之竹”到“手中之竹”是艺术创作的第二次飞跃。在这一阶段，创作主体要通过特定的手段把胸中之意发抒出来。对于郑板桥来说，就是“磨墨展纸，落笔倏作变相”，创作一幅画——胸中意象的承载者，也就是审美意象的物化。艺术作品的完成并不是审美活动的结束，画家在画完一幅画后可能还有一种意犹未尽的感觉。
郑板桥画竹子总是跟石头、兰花搭配，协调而美观。郑板桥画竹子静中有动，动中有静，感觉画面中的竹子在风中瑟瑟飘摇，但是其实就是静静的竹子国画。
郑板桥国画竹子欣赏
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