安徽“八家”画坛巨匠，包括萧龙士、孔小瑜、懒悟、申茂之、光元鲲、童雪鸿、王石岑、徐子鹤，他们是安徽现代画坛的代表，毕生致力于艺术创作，成就斐然，桃李遍布，共同构筑了新徽派绘画的典范。
这些艺术家或源自江浙沪，受海派文化熏陶;或根植安徽本土，汲取新安画派与淮河文化养分。无论背景如何，他们均于20世纪50至70年代的艺术生涯中，历经坎坷而初心不改，为安徽文艺的繁荣作出了不可磨灭的贡献。
在艺术风格上，他们不仅承袭古典绘画精髓，更勇于创新，笔墨随时代而进，引领风气。萧龙士便是其中翘楚，其作品风格独特，尤以花鸟画见长，晚年开创“江淮大写意”，展现出独立的艺术见解与不随流俗的创作精神。
萧龙士的艺术人生
萧龙士(1889年生)，字品一，号翰云，安徽萧县人。自幼酷爱书画，终生不渝。1925年毕业于上海美术专科学校，曾受吴昌硕、齐白石亲授，系统学习绘画，为其艺术道路奠定坚实基础。
他擅长大写意花鸟画，兰、荷尤为突出，亦精山水与人物。晚年所创“江淮大写意”风格，作品古朴厚重、气韵沉雄。其书法亦苍劲有力，与画风相得益彰，因年逾期颐，被誉为“画坛寿星”。
1950年春，他正式拜齐白石为师，成为入室弟子，这段师承关系对其艺术发展影响深远。
艺术交流与风格塑造
萧龙士自幼受家乡“龙城画派”影响，又与海上画坛交往密切。八十六岁高龄时，他仍携学生访沪，与王个簃、来楚生、唐云等海派名家切磋交流。这些艺术互动，持续滋养并推动了他个人画风的演进与成熟。
花鸟画的创新与影响
萧龙士在大写意花鸟画领域造诣深厚，尤以兰、荷题材最具代表性。他笔下的花卉不仅是自然物象，更是高洁品格的象征，他在传统中注入新意，强调心灵与自然的融合，使作品充满鲜活生命力。
他的花鸟画既承继了传统文人画的意趣，又实现了创新突破。至晚年，他更加强调笔墨的质感与厚度，形成独具一格的审美体系。其所创的“江淮大写意”，将厚重笔墨推至新境，气韵生动，影响深远，为中国大写意花鸟画的发展作出了重要贡献。
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