画派初成 千秋气象
春水碧于天，画船听雨眠……
时值乾嘉年间，一叶木船沿龙河而上，抵达萧县县城。船内翰墨飘香，雕梁画栋，丝竹悠悠，城外山如眉黛。
“文洁(吴作樟，字文洁)兄，只缺你的墨宝了。”话语间，一帮文人围拢开来，吴作樟伏案提笔，写下“芝兰气味，龙马精神”八个大字，字体苍劲、圆润，引来一片叫好。
文人上岸，书画挂于坊间街头。县城三教九流，驻足观看，据理评论，初览“龙城画派”雄风。
“扬州八怪”崛起于南，“龙城画派”形成于北。
萧县涌现出一批重传统、重笔墨、重生活的水墨写意新人，他们频频相聚，挥洒于室，活跃于世，出现了吴作樟、刘云巢、张太平、王维翰、吴凤昭、吴凤祥(柳庵)、张昌、袁汝霖等有影响的书画家数十人。
吴作樟等人艺术思想趋于一致，技法意境趋于相同，融合南疆北国，摆脱“扬州八怪”技法，独具一格，形成了新的画风流派——“龙城画派”。
一方水土，养育一方人。一个画派的形成，绝非一朝一夕，与此处的地域环境和文化积淀密不可分。若论萧县绘画，溯其渊源，萌芽在新石器时期，发展壮大于清末民初。
远古时代，萧县县城东南部的倒流河两岸，集中居住着先民。从倒流河上游的金寨村、下游的花甲寺及永堌北泉等10多处新石器晚期遗址的文物中，显示了萧县先民对美的追求。这些石器、玉器，它们和汉代的汉画像石一样，都可以看作萧县绘画的“活化石”。萧县汉画像石中简练的线条，大胆的用笔，所追求的形和神，以及比喻、夸张、拟人等表现手法，都被后代传习。
“龙城画派”可归属于中国传统的“文人画”，准确地说，它继承历代“文人画”的精髓，发扬传统绘画的写意技法，打造中国画精品意识，画派在清代趋于成熟。
魏晋南北朝时期，出生于萧县绥舆里的宋武帝刘裕，登上帝位后，笃志研习书法，书艺精进，气势轩昂，竟摘当时书坛桂冠。宋武帝三子刘义隆(宋文帝)，长于隶书、行草，师承“二王”，造诣精深。刘宋之时，除了书法艺术有了发展之外，萧县绘画艺术也随同发展，出现了戴逵、戴勃、戴颙等一批著名画家。
唐宋时期，萧县烧造的瓷器、陶器纹饰以印花、绣花、画花为表，题材以折枝花、虫鸟等为多，几何图形较少，显然是受到当时画风的影响。陶器上的绘画题材，既显示了工艺美术对“文人画”追求的倾向，也从侧面反映了萧县“文人画”的盛况。
明朝洪武末年，萧县知县郑恕，能赋诗，善绘画，好古博雅，在书画方面继承了苏轼“文人画”的传统风格。在郑恕影响下，萧县先后有许辉祖、王之麟、王国辅等一批青年书画家脱颖而出，在徐淮地区颇有影响，为以后“龙城画派”的形成在理论上、作品题材风格上奠定了良好的基础。
后世评论，明清时期的“龙城画派”书画作品，兼容并包。观者可以从中领略到魏晋书画的风韵、唐朝书画的法度、宋代书画的意趣和明清书画的大气势、大气象。
高手领军 画指顶峰
1930年，日本美术展览会游人如织，各国观众将目光聚焦到一幅油画作品上，画作名为《杭州之雨》。画作线条粗犷而不失细腻，虽为油画，却深得中国传统写意人物画“以形写神”之妙谛。
一位外表俊朗、身披风衣的画家正向观众讲解此幅画作。
这位来自“龙城画派”的画家，便是日后中国现代美术运动的先驱王子云。
王子云可谓老一辈“龙城画派”的领军人物。子云，原名王青路，字子云，1897年生人，著名画家、雕塑家、美术教育家、美术史论家和考古学家，他以开创者的姿态成就了多项事业，被载入《中国大百科全书》的“国际艺术界名人录”。代表作有油画《杭州之雨》《巴黎协和广场》和雕塑《少女》等。
1937年抗日战争全面爆发，在法国留学的王子云即返祖国。为保护和抢救散布在祖国各地的文化瑰宝，他亲率“西北艺术文物考察团”，五年艰难跋涉，对川、陕、豫、甘、青等省重要的古代文化遗存进行考察，被誉为中国美术考古的拓荒者。
百花齐放，百家争鸣。
除王子云外，同时代“龙城画派”各路“高手”剑指顶峰。刘开渠、朱德群、王肇民、王青芳、萧龙士等一批大家脱颖而出。
刘开渠，生于1904年，人民艺术家、雕塑艺术大师、著名美术教育家。早年毕业于北平美术学校，后赴法国，入巴黎高等美术学院雕塑系学习。归国后任杭州艺术专科学校教授，其艺术风格融中西雕塑手法于一炉，手法写实，造型简练、准确、生动。他创作了《淞沪战役阵亡将士纪念碑》等一批反映抗战题材的艺术作品。新中国成立后，刘开渠负责人民英雄纪念碑浮雕的创作工作，并创作其中的《胜利渡长江解放全中国》及《支援前线》《欢迎解放军》等浮雕。
朱德群，1920年生于萧县白土镇，著名抽象派艺术大师、法兰西学院艺术院士。1935年进入杭州艺术专科学校学习西画，1955年定居巴黎，从事绘画创作。在法国，朱德群一面感悟西方绘画之真谛，一面进一步体会中国美学、哲学思想，其作品色彩绚丽，光影迷离，引人走进一个超越了客观实体的意象世界。其代表作有《红雨村，白云舍》《成熟的季节》《蓝色波动》等。
王肇民擅长水彩，尤擅静物。1929 年入杭州艺专，参加“一八艺社”，任研究干事，1933年毕业于北平大学艺术学院。长期从事美术教育。其水彩画被称为“国画的笔法、油画的色彩、素描的基础、诗的境界”，他把东西方绘画艺术的技法巧妙地结合起来，融为一体，独树一帜，具有泼辣、豪放、朴素、醇厚的独特风格，代表作有《荷花玉兰》《残留的玫瑰》《荔枝》《青蕉李子》等。历任中南文艺学院、中南美专讲师，广州美术学院副教授、教授，中国美术家协会广东分会顾问，广东水彩画学会顾问。出版有《画语拾零》《水彩画选集》和诗词选《红叶》等。
王青芳擅花鸟、山水、篆刻等，受其兄长、著名美术大师王子云的影响，1921年考入南京师范学校，学习美术，1923年转入北平艺专，与李苦禅等众名家同窗，1927年在艺专举行个人画展后与颜伯龙在校教授花鸟课。与齐白石情同手足，两人经常切磋画艺、品茶，白石先生众多印章为青芳先生所刻。二十世纪三四十年代与蒋雨浓、李苦禅、白铎斋(吴昌硕弟子)时称“京中四怪”。
名家辈出 远播中外
1932年，一幅来自萧县的画作《兰草》在伦敦国际艺术展览会上展出，并刊入画册。画作淡而不薄，简而不略，爱兰之情跃然纸上。
这幅画的作者便是萧龙士。
萧龙士是萧县书画繁荣时期“龙城画派”的领军人物，尤擅绘兰草、荷花，被誉为“全国一枝兰”。其作品柔中见刚，拙中寓巧，圆转处藏挺拔，滞涩处蕴通达，笔力雄浑华滋，苍劲老辣。
萧龙士画荷花，笔墨至上、形神兼备，枯湿浓淡、苍韵鲜活，笔简意赅、趣味无穷。画兰花点线交融、穿插有致、浓淡相宜。他用题字表达自己与人无争、与世无求、不慕荣利的情怀。在《荷花图》上题道：“出生于污泥，岂有不染尘，叶新花更红，贵在常洁身。”在《兰草》上写道：“深山一小草，淡泊而妖娆，能增山色美，不似牡丹娇。”
同时期，一批实力雄厚的萧籍画家，以“龙城画派”重传承、重笔墨、重生活的艺术风格饮誉画坛，诸如吴燃、卓然、郭公达、葛庆友、张翰、宋德安、朱沛然、周本信、纵横、王蒙等，使得“龙城画派”的影响，远播四方。
在萧龙士等人引领下，欧阳南荪、刘梦笔、刘惠民、冯雨邨、郑正、阎梓昭、欧阳龙、薛志耘、姜秀真等一批书画名家崭露头角。其中，欧阳南荪擅长写意花鸟，间法简练，用笔浑厚，继承传统，力求创新;刘梦笔画如其人，干净秀气，曾在法国巴黎等世界级画展中获奖;刘惠民多才多艺，画作飘逸飞动，雄浑酣畅……
画派代有才人出，各领风骚数百年。郑正自幼跟随萧龙士学习国画，擅长画牡丹、兰、荷、竹，画风笔情恣纵，逸气宜人，蕴涵深厚，朴茂酣畅。在老一辈画家耕耘基础上，他创办萧县刘套农民书画院并担任院长，创办知名的“桃花笔会”，为“龙城画派”培养了当代后备人才，成为画派承上启下的又一代名家。
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