作为中国现代艺术的奠基人，徐悲鸿以画马闻名于世，奔马成为徐悲鸿的人格象征他的画是唐和汉之后的画作。在马的姿势下，徐悲鸿的马匹有多种马匹，如立马、跑马、天马、饮马、奔马、群马，岸边马、树下马、崖上马、草上马、河边马、回头马、饮颈交鸣的马……等。徐悲鸿有许多着名的画作，其中《哀鸣思战斗》是其非常着名的画作。
徐悲鸿的马有几个突出的特点。首先是强调骨骼，和肉体，没骨画法绝对不是徐悲鸿的原始痕迹。当徐悲鸿在法国学习时，他经常去马场画草图，他对马的解剖结构非常深。在他给刘伯虎的早期信中，他写道：“最好学会画老师。因此，马必须是老师。我喜欢画马，画他们已经用了很长时间了，超过一千个草图。“徐悲鸿画的马可以看到马的躯干和头部有明显的骨骼结构，马腿的关节细节清晰可见。唐汉安和北宋李公林是著名画马的名家，但在描绘马方面远远不能与徐悲鸿相提并论。立刻将解剖学应用于绘画是徐悲鸿的一个重要创作。
其次，徐悲鸿画马追求用光、暗影和体积的关系，强调焦点视角和突出处理。为了表达马的肌肉，徐悲鸿将西方绘画的光绘方法应用于绘画。马的臀部和背部往往有大面积的白色。马的肌肉肌肉通过光和暗影表达、还有高光。通过这种方式，马的绘画不再是平面的，而是立体的。徐悲鸿画马注意透视，从左到右多个角度描摹。徐悲鸿从各个角度画马，经常背马，马头向内，马背在后面，后视图。这一点，需要画一个透视效果，他的“ 哀鸣思战斗 ”正是这样一个构图。他画的那匹奔马觉得他不得不从绘画中冲到画面的外面。这种绘画在历史上甚至更为罕见。
第三，在徐悲鸿之前，中国画史是以唐代的汉干，北宋的李公林，元代的赵孟頫等一丝不苟的绘画为基础，主要以绘画为主线的白描。徐悲鸿写意画马对书法的要求极高。如果没有深厚的书法技巧和章法，就无法控制笔墨。这正是徐悲鸿写意的最难以预测的部分，也是最困难的地方。徐悲鸿不仅是一位杰出的画家，也是一位书法家。他青年时期的老师，是各个年龄段的大师，尤其是魏蓓和李澍。这两种书在他后来的马匹写意中起了很大的作用。他的笔式气氛绝不轻浮。他画马的轮廓与线条是肯定的，画着马的脖子和马尾。流畅，聪明，爽朗，一气呵成，这一切都得益于书法的深厚功底。
第四，在处理一些较小的身体部位的马，徐悲鸿也有一个非常精致的描述。如马，似乎两个墨点都是简单随意的，但实际上它们都是定向的，而且背面有阴阳，而不仅仅是随意。一些假货可以从马的画作中看作是假的，因为根本看不到马的方向。此外，徐悲鸿还对马口的绘画方法有着丰富的变化。一些闭嘴，一些嘴巴和牙齿，可以清楚地看到马的牙齿，“哀嚎和战斗”是一个露齿的工作。此外，徐悲鸿的眼睛和鼻孔也相当准确，正如他的“新七法”云：“这个位置是正确的，比例是正确的。”在马蹄铁上，有一支圆形笔，还有一支方形笔。方形笔用于表达其力量，圆形笔通常具有详细描述。
因此，徐悲鸿以画马闻名世界，徐悲鸿画马最出名。徐悲鸿主张改良中国画，尝道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之”。此幅《奔马图》描绘一匹骏马蹄踏秋草急驰飞奔的情景，笔简意赅，形神兼备，凛凛然有阳刚之气。旷野中，一匹健硕的骏马，以饱满的激情自由地驰骋着，狂奔的四蹄蹚跶有声，尾巴鬃毛狂放飘洒。徐悲鸿画的马那桀骜不凡的神情，骠悍强劲的野性，自由奔放的力度，鬃毛飞扬的飘逸，仿佛山野中傲悍的豪侠，超绝尘寰的英灵。
