徐悲鸿(1895～1953)的花鸟画打破了明清以来一些文人画无病呻吟之态，他注重写生，强调笔墨的活脱，在广大中求得精微，具有新的时代气象。其一生创作了大量的花鸟动物画，这些作品把中国绘画借物寄情，托物抒怀的手法发挥到了极致。下面给各位观众分享徐悲鸿数百件作品中花鸟画丈六巨制《大吉图》，以飨藏家。
△徐悲鸿丈六巨制《大吉图》
△徐悲鸿《大吉图》局部-1
△徐悲鸿《大吉图》局部-2
△徐悲鸿《大吉图》局部-3
△徐悲鸿《大吉图》局部-4
△徐悲鸿《大吉图》局部-5
△徐悲鸿《大吉图》局部-6
△徐悲鸿《大吉图》局部-7
【题识】卅三年长夏。悲鸿。钤印：东海王孙(白文)
从古至今，雄鸡一直为文人所喜。因鸡兼具“文武勇仁信”五种德行，《韩诗外传》说，鸡头上有冠，是文德;足后有距能斗，是武德;敌前敢拼，是勇德;有食物招呼同类，是仁德;守夜不失时，天明报晓，是信德。历代善画鸡者甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是中国国画的画鸡高手。
此幅《大吉图》作于1944年长夏(7月7日至8月6日)，距今已近80年。徐悲鸿时年50岁，继续居住在重庆磐溪，主持中国美术学院。许多优秀的作品均诞生于此时。画家在沉重的国事中，有此举重若轻之鸿篇稀世巨制，实为难得。在抗战最后也最艰苦的阶段，「鸡的五德」正是需要发扬的，是呼唤民众觉醒的抗争之作。
鸡是徐悲鸿偏爱的动物题材，大约自上世纪二十年代即现于笔端，抗战时期表现最多，其中以雄鸡最为常见。象征着时刻保持警惕的战斗精神，以及冲破暂时的黑暗、迎接黎明到来的勇气。在逆境中不屈不饶地斗争，这种英雄式的形象在抗日战争年代极具鼓舞人心的力量。画中雄鸡气宇轩昂，尽现王者风范，寓意大展宏图;母鸡凝神啄食，体态安详，寓意生活幸福安宁。数只鸡其乐融融，更是蕴含着大吉大利之意。
此帧巨制上画有鸡十一只，五只公鸡，六只母鸡。雄鸡皆立于高处盘石之上，母鸡多在盘石之下的草间凝神觅食。此幅《大吉图》最高处一只雄鸡，乃点睛之笔，正引吭高歌，如群鸡首领，好不威武。左右鸡各五只以最高处雄鸡为中心呈对称分布。这一幕不仅反映了徐悲鸿对于形象的深入观察，更是融合了英雄气概与生活闲趣──英姿飒爽的雄鸡象征着勇猛的守卫者，守护着家园的安危;母鸡悠然自得，代表着享有安宁的普通百姓。
而在抗日战争中，不知有多少无名英雄，像雄鸡一样，为守卫家园而赴汤蹈火，无私无畏。徐悲鸿以鸡入画，不仅取其「德行」和「大吉」之意，更是寄托着对抗战胜利的期盼。
画法上，雄鸡造型生动，羽毛丰满，尾巴由几笔粗朴的浓墨扫出，厚重却不失精准。其冠红如火，羽黑如漆，胸部敷白粉，红、白、黑对比强烈，色彩耀目。雌鸡羽毛散张，色泽黑灰白中透亮，质感极强。奇石以几笔灵逸的线条绘出，抛弃传统的斧劈皴，仅靠墨色浓淡粗细表现，辅以赭墨画出，险势立现眼前。石下杂草、竹叶等花卉则以兼工带写笔法粗率写出，清丽雅致;墨色浓淡相宜，层次丰富，令主体与衬景色调、轻重对比协调。
如此巨幅画面的处理尤为巧妙，数处盘石使画面稳固又不失空间感，且几乎被各种花卉植物所占据，极为充分的烘托和渲染了气氛。画中梧桐树的叶片轮廓以淡墨中锋勾勒，线条圆润流畅，富有表现力。叶面以饱含水分的花青、草绿、橘红等色晕染，色与水自然交融，令叶面色彩丰富。画中以大写意笔墨绘芭蕉，阔笔写意的蕉叶青色浓淡与阴阳向背颇为讲究，形成层次丰富，秀润清雅的效果。如此丈六巨制，但整体构图严谨巧妙，疏密相宜，造型准确，笔墨在粗率写意与精谨细致之间交替，色彩在冲突中走向和谐。
画中点缀的花卉虽有芭蕉、梧桐树的叶片等风物，但以竹子为主，从色彩上看有墨竹、翠竹、青竹等。徐悲鸿曾发表文章说：「竹用以象征正直，鸡能报晓，所谓『雄鸡一唱天下白』。合起来在中国老套说法称作『竹报平安』」。徐悲鸿通过饱满的构图，丰富的内容以及物象之间的呼应，完成一件颇具生活气息与笔墨情趣的精妙巨作，饱含着希望国家平安，渴望民族振兴的情感。可以得见，徐悲鸿笔下的花鸟，早已突破了传统花鸟画清高静逸的境界，而赋予其异常炽热的现实意义。
今隆重呈现徐悲鸿旷世巨作《大吉图》，该画代表了中国画鸡艺术的巅峰水平，亦代表了中国近现代画鸡艺术史上的最高艺术成就。是幅丈六匹《大吉图》尺幅之大，前所未见，为徐悲鸿迄今为止面市的最大尺幅国画作品，称其为天下第一鸡亦不未过，更代表着徐悲鸿花鸟画的最高艺术成就。
徐悲鸿国画作品在拍卖市场中，其创作于上世纪40年代的拍品屡创高价，2017年6月在北京保利春拍中，徐悲鸿作于1942年的仅五平尺《四吉图》曾拍出了2875万元的高价。九十余平尺且首度面市的此图篇幅浩大，精妙绝伦，无论从学术价值，史料价值还是市场价值来看，皆堪称其花鸟画领军之作!
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